couverture de Thaïlande, 9 jours dans le royaume

Thaïlande, 9 jours dans le royaume

par 55 photographes, dont Yann Arthus-Bertrand, Bruno Barbey, Abbas, Éric Valli, Olivier Föllmi, James Nachtwey, Greg Gorman…

Collectif

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352 x 280 mm — 304 pages — 45
ISBN : 978-2-87868-110-9

Cinquante-cinq des plus grands photographes internationaux se sont réunis pour réaliser un portrait du royaume de Thaïlande. Pendant 9 jours, ils ont parcouru le pays, de Bangkok aux régions les plus reculées, pour saisir le visage changeant d’un pays partagé entre sa culture ancestrale et sa soif de modernité. Ce livre rassemble un large éventail des variétés de l’art photographique : photographie aérienne ou sous-marine, paysage ou portrait, photojournalisme ou photo d’art en noir et blanc. Le résultat est drôle, émouvant, intime, impressionnant. Un témoignage unique sur un pays, une culture.

Bande annonce du DVD inclus

Les photographes
Abbas  | France
Shahidul Alam   |  Bangladesh
Yann Arthus-Bertrand   |  France
Bruno Barbey   |  France
Egbert Brehm   |  Allemagne
Chien-Chi Chang   |  Taïwan
Waranun Chutchawantipakorn   |  Thaïlande
Laura El-Tantawy   |  Égypte / Angleterre
John Everingham   |  Australie
Olivier Föllmi   |  Suisse
Michael Freeman   |  Angleterre
Carlos Freire   |  France
Romeo Gacad   |  Philippines
Ernest Goh   |  Singapour
Greg Gorman   |  États-Unis
David Alan Harvey   |  États-Unis
Rio Helmi   |  Indonésie
Hans Hoefer   |  Allemagne
Jeremy Horner   |  Angleterre
Jeff Hutchens   |  États-Unis
Gerhard Jörén   |  Suède
Richard Kalvar   |  France
Catherine Karnow   |  États-Unis
Suthep Kritsanavarin   |  Thaïlande
Bohnchang Koo   |  Corée du Sud
Helen Kudrich   |  Australie
Jan Matthysen   |  Belgique
Steve McCurry   |  États-Unis
Robert McLeod   |  Angleterre
Palani Mohan   |  Australie
James Nachtwey   |  États-Unis
Surat Osathanugrah   |  Thaïlande
Kraipit Phanvut   |  Thaïlande
Gueorgui Pinkhassov   |  France
Nat Prakobsantisuk   |  Thaïlande
Raghu Rai   |  Inde
Martin Reeves   |  Angleterre
Guido Alberto Rossi   |  Italie
Gilles Sabrié   |  France
Dominic Sansoni   |  Sri Lanka
Anuchai Secharunputong   |  Thaïlande
S. C. Shekar   |  Malaisie
Ben Simmons   |  États-Unis
Tara Sosrowardoyo   |  Indonésie
Manit Sriwanichpoom   |  Thaïlande
Nat Sumanatemeya   |  Thaïlande
Jörg Sundermann   |  Allemagne
Duangdao Suwunarungsi   |  Thaïlande
Kaku Suzuki   |  Japon
Charoon Thongnual   |  Thaïlande
Peter Turnley   |  États-Unis
Eric Valli   |  France
Dow Wasiksiri   |  Thaïlande
Vicente Wolf   |  États-Unis
Michael Yamashita   |  États-Unis


Les photographes (biographies)

Abbas  | France
Iranien installé à Paris, Abbas s’est spécialisé dans les zones de conflit. Entre 1987 et 1994, du Xinjiang au Maroc, il assiste à la résurgence de
l’islam et aux tensions pesant sur les sociétés musulmanes déchirées entre la tentation du passéisme et le désir de modernité. Il s’intéresse ensuite au christianisme dans ses dimensions politique et spirituelle, puis, de 2000 à 2002, il explore l’univers animiste. Son travail a fait l’objet de publications : Iran Diary : 1971–2002 et Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask. Abbas est membre de l’agence Magnum Photos.
www.magnumphotos.com

Shahidul Alam   |  Bangladesh
Photographe et écrivain engagé, Shahidul Alam a d’abord étudié et enseigné la chimie à la London University. En 1984, il retourne dans sa ville natale de Dhaka pour être le témoin de la lutte démocratique. Alam est le fondateur de la société de médias Drik, de l’Institut de photographie d’Asie du Sud-Est Pathshala et de l’Institut bangalais de photographie. Il est membre honoraire de la Royal Photographic Society de Grande-Bretagne et membre du comité consultatif de la National Geographic Society.
http://shahidul.wordpress.com

Yann Arthus-Bertrand   |  France
Yann Arthus-Bertrand est un amoureux de la nature né. Un jour qu’il se trouvait au Kenya, où il étudiait les lions, il s’est aperçu que le meilleur moyen de capturer les paysages fascinants était de les survoler en montgolfière. Depuis, Arthus-Bertrand a réalisé 60 ouvrages de photographies paysagères prises depuis les airs. Son œuvre la plus remarquée, La Terre vue du ciel, a donné lieu à une exposition du même nom. Ses clichés sont également publiés dans Life, National Geographic et Paris Match, entre autres.
www.yannarthusbertrand.org

Bruno Barbey   |  France
Né au Maroc, Bruno Barbey est réputé pour son utilisation émancipée de la couleur. C’est un auteur prolifique qui aime s’exprimer à travers les livres, comme ceux consacrés au pays de son enfance — Fés : immobile, immortelle, Maroc et Essaouira. Barbey a reçu de nombreuses distinctions, dont l’Ordre national du mérite, l’Overseas Press Club Award (Amérique) et le Prix du photojournalisme de l’université du Missouri. Il est membre de l’agence Magnum Photos.
www.brunobarbey.com

Egbert Brehm   |  Allemagne
Le photographe allemand Egbert Brehm a façonné un style qu’il appelle « la peinture photographique », où l’objet photographié est dissout entièrement dans un bain de couleurs. Cette technique atypique donne la sensation de moments fugaces et irréels qui, selon Brehm, délivrent une vue « intérieure » et non plus « objective ». Brehm a été exposé au Sofitel Central Plaza de Bangkok et au Goethe-Institut.

Chien-Chi Chang   |  Taïwan
Aliénation et union sont les principales bases de travail de Chien-Chi Chang. Né à Taïwan, Chang a étudié à l’université de Soochow (Taïwan) et à l’université de l’Indiana (États-Unis). Son œuvre est dévoilée dans The Chain (« La chaîne »), recueil de portraits pris dans un hôpital psychiatrique taïwanais ; I do I do I do (« Je le veux, je le veux, je le veux »), qui dépeint des mariés aliénés et isolés ; et Double Happiness (« Double bonheur »), qui plonge dans le monde des mariages arrangés entre jeunes paysannes vietnamiennes et vieux Taïwanais. Chang est membre de l’agence Magnum Photos.
www.magnumphotos.com

Waranun Chutchawantipakorn   |  Thaïlande
Né à Bangkok, Waranun Chutchawantipakorn est conseiller honoraire de la Société thaïlandaise de photographie et membre honoraire de la Royal Photographic Society de Grand-Bretagne. Il participe aux concours internationaux des sociétés photographiques reconnues par la Photographic Society of America (PSA). Ses clichés sont classés parmi les 10 meilleurs depuis 20 ans, et ont décroché 15 fois la première place de la Photo Travel Division. Son œuvre est publiée dans Siam In Focus (« Siam dans l’objectif »), The Royal Barge (« La barge royale ») et Images of Shanghai (« Images de Shanghai »).

Laura El-Tantawy   |  Égypte / Angleterre
Laura El-Tantawy est née dans le Worcestershire, en Angleterre. Elle a grandi au Caire, en Égypte, et a passé le début de son adolescence à Dammam, en Arabie Saoudite. Elle est diplômée de l’université de Géorgie (États-Unis) en sciences politiques et journalisme. El-Tantawy a découvert la photographie par hasard, et a débuté sa carrière comme photographe de presse pour le Milwaukee Journal Sentinel et le Sarasota Herald-Tribune. Elle exerce aujourd’hui en indépendante au Caire.
www.lauraeltantawy.com

John Everingham   |  Australie
John Everingham s’est servi d’un appareil photo pour la première fois à 18 ans, en touriste, au Vietnam. Pendant la guerre, il a couvert les événements depuis le Laos. Il est resté plus d’un mois prisonnier sous les bombardements américains, près de la plaine des Jarres. À la victoire communiste, il a été le seul journaliste occidental dans l’Indochine « libérée » pendant deux ans, avant d’être expulsé du Laos en 1977. Il vit aujourd’hui en Thaïlande, où il dirige sa maison d’édition Artasia Press.
www.aapress.net

Olivier Föllmi   |  Suisse
Grâce à sa passion des sommets, Olivier Föllmi a découvert l’Himalaya à 17 ans et il a passé les 25 années suivantes à explorer ses vallées cachées. Devenu spécialiste de la culture montagnarde tibétaine, il a animé de multiples conférences sur le sujet dans les pays francophones d’Europe, et il a co-réalisé deux films pour Canal+ sur l’Himalaya. Föllmi est l’auteur de 18 livres de photographies et de 2 récits d’expéditions. Il contribue par ailleurs aux magazines Life, Paris-Match et National Geographic.
www.follmi.com

Michael Freeman   |  Angleterre
Michael Freeman est un vétéran de la photographie en Asie du Sud-Est, qu’il a couverte pour l’institut américain Smithsonian, The Sunday Times Magazine, Time Life, Thames and Hudson, etc. Sa dernière co-publication, Sudan: The Land and the People (« Soudan : terre et hommes »), est la première du genre à saisir l’intégralité géographique de ce pays. Freeman est également l’auteur de plus de 30 livres sur la photographie numérique, dont le best-seller Le Guide complet de la photographie numérique.
www.michaelfreemanphoto.com

Carlos Freire   |  France
Le Brésilien Carlos Freire vit à Paris depuis 1968. Ses portraits d’artistes, comme ceux du peintre Francis Bacon dans son atelier (1977), sont exposés dans des collections privées et des musées du monde entier. Freire a également photographié Marguerite Yourcenar, Lawrence Durrell, Henry Moore, Rudolf Noureïev et le dalaï-lama, entre autres. Parmi ses récents ouvrages, citons Carnets de Route (avec Marc Fumaroli, 2005), Gênes (avec Renzo Piano, 2006) et Amazigh : voyage dans le temps berbère (avec Driss Benzekri, 2006).
www.photo12.com

Romeo Gacad   |  Philippines
Né aux Philippines, Romeo Gacad a étudié la communication visuelle au collège des Beaux-Arts de l’université des Philippines. Il a rejoint le bureau de Manille de l’Agence France-Presse (AFP) en 1985, pour qui il a couvert trois conflits impliquant les États-Unis : la guerre du Golfe en 1991, l’invasion de l’Afghanistan en 2001 et l’invasion de l’Irak en 2003, où il a passé 41 jours embarqué dans la 3e division d’infanterie de l’armée américaine. Gacad a été pressenti pour le prix Pulitzer pour les couvertures des jeux Olympiques de 1988, de la guerre d’Afghanistan de 2001 et de la guerre d’Irak de 2003.
www.editorial.gettyimages.com

Ernest Goh   |  Singapour
Ancien photographe au quotidien singapourien The Straits Times, Ernest Goh travaille aujourd’hui en freelance. En 1999, Goh a été chargé par le Conseil singapourien du sport handicapé de contribuer au livre Laughter In The Rain (« Rions sous la pluie »). En 2003, au plus fort de l’épidémie de SRAS, Goh s’est documenté, à la demande du SingHealth (l’équivalent du ministère de la Santé), sur la maladie vue depuis les hôpitaux. Les photos ont été publiées dans Beyond Mask (« Bas les masques »). Goh a photographié la province indonésienne de Atjeh après le tsunami, pour l’ONG Mercy Relief. En 2006, il est devenu le premier artiste résident d’Objectifs, école indépendante de photographie et de cinéma de Singapour.
www.ernestgoh.com

Greg Gorman   |  États-Unis
Greg Gorman a reçu son diplôme de photojournalisme à l’université du Kansas en 1969, et a achevé ses études à l’université de la Californie du Sud en se spécialisant dans les arts cinématographiques, en 1972. Son travail témoigne d’une obsession propre au xxe siècle, la célébrité. Intemporelles, ses photographies saisissent comme nulle autre la nature des modèles. Depuis vingt ans, Gorman peaufine son art. De portraits intimistes en campagnes de publicité en passant par les couvertures de magazines et la réflextion artistique, il a acquis et affirmé un style unique et distingué.
www.gormanphotography.com

David Alan Harvey   |  États-Unis
Né à San Francisco, David Alan Harvey a grandi en Virginie et a découvert la photographie à 11 ans. Muni d’un Leica d’occasion acheté avec l’argent gagné en livrant les journaux, il a commencé à photographier sa famille et son quartier en 1956. À 20 ans, Harvey a vécu à Norfolk, en Virginie, dans une famille noire dont il a photographié la vie quotidienne. Les clichés ont été publiés en 1966 dans Tell It Like It Is (« Le dire tel quel »). Harvey a contribué à plus de 40 reportages pour National Geographic et a publié deux livres majeurs, Cuba et Âme partagée : des terres ibériques à l’Amérique latine, qui puisent dans son expérience de l’immigration culturelle espagnole sur le continent américain. Harvey est membre de l’agence Magnum Photos.
www.magumphotos.com

Rio Helmi   |  Indonésie
L’Indonésien Rio Helmi saisit l’Asie dans sa complexité depuis 1978, étoffant continuellement une collection foisonnante qui célèbre les peuples, les sites et les styles de vie de la région. De 1978 à 1983, Helmi a travaillé pour des médias indonésiens et, à partir de 1983, il s’est mis en freelance pour contribuer à de nombreux journaux nationaux et internationaux, dont Asiaweek, The New York Times et Vogue. Il a également réalisé des projets commerciaux pour Aman Group, Bulgari, John Hardy, Hyatt International et The Ritz Carlton, pour n’en citer que quelques-uns. Helmi possède deux galeries à Bali, à Ubud et à Seminyak, où il expose ses œuvres personnelles.
www.riohelmi.com
Hans Hoefer   |  Allemagne
Hans Hoefer travaille comme photographe à Singapour à partir des années 1970, officiant dans la mode et pour les campagnes promotionnelles de compagnies aériennes et touristiques de la plupart des pays asiatiques. Il a créé et publié les guides Les Grands guides. En 1997, il a vendu sa société pour se consacrer à son travail personnel.
www.apavilla.com

Jeremy Horner   |  Angleterre
En 1991, Jeremy Horner entame un séjour de six ans en Amérique du Sud dont sont nés quatre ouvrages : Living Incas (« Les Incas vivants »), The Life of Colombia (« La vie en Colombie »), Fiestas, Celebrations and Rituals of Colombia (« Fêtes, célébrations et rituels en Colombie ») et Bogota From The Air (« Bogota vue d’en haut »). Plus de 70 pays plus tard, il reste le témoin de la vie quotidienne pour de grands magazines tels GEO, Terre Sauvage et Meridiani, ainsi que pour des clients comme BP, UNICEF ou les Émirats arabes unis. Îles de rêve en Méditerrannée, a été publié par Hermé en 2004.
www.jeremyhorner.com

Jeff Hutchens   |  États-Unis
Né à Lansing, dans le Michigan, fils d’un diplomate, Jeff Hutchens a passé son enfance aux États-Unis, en Chine, en Afrique du Sud et aux Philippines. Après deux années en tant que photographe de National Geographic Channel, Hutchens devient freelance. Il a depuis travaillé sur les cinq continents, où il s’est trouvé face à des grizzlys, à des flots de lave, à des dragons de Komodo et à toutes sortes de fonctionnaires corrompus, capturant l’aspect fascinant de ce monde avec un œil graphique et souvent humoritisque. Il est représenté par Getty Images.
www.jeffhutchens.com

Gerhard Jörén   |  Suède
Enfant de la Suède, Gerhard Jörén s’installe à New York en 1982, où il débute une carrière de photographe éditorial et publicitaire. En 1987, attiré par les les couleurs de l’Asie, il déménage à Hong Kong. De 2001 à 2005, depuis Bangkok, il travaille pour plusieurs publications internationales et pour de grandes entreprises. Ses missions l’ont conduit des bordels de Manille aux mines de charbon de Bornéo en passant par les magasins Giorgio Armani de Shanghai. Dans un projet récent, il se consacre à la réouverture de l’hôpital Bumrungrad (à Bangkok), l’un des plus importants de la région.
www.gerhardjoren.com

Richard Kalvar   |  France
Né à New York, Richard Kalvar s’est installé à Paris en 1970. Depuis, il a travaillé dans tous les coins d’Europe, des États-Unis et d’Asie. Il est l’un des fondateurs de l’agence photographique Viva, et il est membre de Magnum Photos depuis plus de 30 ans, où il a assuré plusieurs fois les fonctions de président et de vice-président. Ses photographies personnelles révèlent un humour noir et insaisissable. En 2007, une grande rétrospective lui a été consacrée à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, qui a donné lieu à l’ouvrage Terriens publié chez Flammarion.
www.magnumphotos.com

Catherine Karnow   |  États-Unis
Née et élevée à Hong Kong, fille d’un journaliste américain, vivant aujourd’hui à San Francisco, Catherine Karnow a été la seule photojournaliste non vietnamienne à accompagner le général Giap lors de son retour historique, en 1994, dans le camp retranché des montagnes du Nord-Vietnam d’où il organisa la bataille de Diên Biên Phu. Elle a également rencontré le prince de Galles en 2006, pour le reportage du National Geographic « Not Your Typical Radical » (« Pas celui que vous croyez »). Elle contribue au National Geographic Traveler, aux publications Smithsonian, et aux GEO français et allemand. Ses portraits sont particulièrement sensibles et émouvants.
www.nationalgeographic.com

Suthep Kritsanavarin   |  Thaïlande
Suthep Kritsanavarin fait partie des jeunes photojournalistes thaïlandais de grand talent. Ses photographies de la province chinoise du Xinjiang, largement exposées en Thaïlande, ont reçu une excellente critique. Son travail est publié dans de nombreux magazines internationaux, dont Far Eastern Economic Review, The New York Times, International Herald Tribune et CNN Traveler. Kritsanavarin réalise actuellement un reportage sur la vie au bord du Mékong.
www.onasia.com

Bohnchang Koo   |  Corée du Sud
En 1985, le Sud-Coréen Bohnchang Koo a quitté le confort de son emploi dans un grand groupe allemand pour devenir photographe. Il a étudié la photographie à la Fach Hoch Schule de Hambourg. De retour dans son pays, il est devenu enseignant dans cet art. Koo est exposé dans tous les endroits du monde, et a participé à des ouvrages photographiques collectifs tels que Une journée dans la vie du Japon et Toshodaiji 2010 Project (« Le grand projet Toshodaiji 2010 »). Ses propres ouvrages incluent Revealed Personas (« Êtres révélés »), Portraits of Time (« Portraits du temps ») et Koo Bohnchang.
www.bckoo.com

Helen Kudrich   |  Australie
L’Australienne Helen Kudrich est installée à Bangkok depuis sept ans. Diplômée en graphisme, elle est devenue photographe professionnelle en découvrant la Thaïlande, et travaille sur des projets commerciaux et personnels en Asie. Elle choisit souvent des sujets en apparence banals qui suggèrent subtilement des histoires cachées, comme dans ses séries sur la Chine occidentale ou sur l’Indonésie ravagée par le tsunami. L’œuvre de Kudrich a été exposée dans des festivals et des galeries en Europe, en Asie et en Australie, et publiée dans des magazines tels que Granta, Stern, Time ou Global Knowledge.
www.helenkudrich.com

Jan Matthysen   |  Belgique
Diplomate belge, amateur de photographie naturaliste, Jan Matthysen vit en Thaïlande depuis deux ans. Avec son épouse Agnes, il passe de longs week-ends à explorer la jungle thaïlandaise, traquant la photo ultime, ce trophée de chasse qui ne passe pas par le sang. La photographie de la nature est un hommage à la beauté de notre héritage terrestre. En dévoilant les trésors cachés de dame Nature, Matthysen espère faire respecter et aimer ses premiers émissaires, les animaux.

Steve McCurry   |  États-Unis
La carrière de Steve McCurry est lancée le jour où, dissimulé sous une tenue locale, il traverse la frontière pakistanaise pour entrer en Afghanistan juste avant l’invasion russe. Quand il en ressort, les pellicules cousues dans la doublure de ses vêtements, il fait circuler les images qui allaient être les premières à témoigner de la guerre en préparation. Il connu un moment charnière quand il a retrouvé la réfugiée afghane, jusqu’alors non identifiée, modèle de la photo souvent citée comme la plus reconnaissable du monde. McCurry a publié de nombreux ouvrages, le dernier étant intitulé Steve McCurry (2005). Il est membre de l’agence Magnum Photos.
www.stevemccurry.com

Robert McLeod   |  Angleterre
Robert McLeod a commencé à photographier la scène off du théâtre japonais au milieu des années 1980. En 1992, il s’est installé en Thaïlande où il a fondé, peu de temps après, Lantern Photography, qui réalise des photos d’intérieur et de déco pour l’industrie hôtelière. Il contribue par ailleurs à l’Architectural Digest. Ses photographies en noir et blanc ont été exposées à Bangkok, Tokyo, Sydney et New York. Il est l’arrière-arrière-petit-fils du photographe victorien Robert French, aux côtés de qui il espère un jour être exposé.
www.robertmcleod.com

Palani Mohan   |  Australie
Né à Madras, en Inde, Palani Mohan a grandi en Australie. Il a débuté sa carrière au Sydney Morning Herald et a par la suite travaillé depuis Londres, Hong Kong, Bangkok et, aujourd’hui, la Malaisie. Il a réalisé deux livres photographiques : Hong Kong Lives — an intimate portrait (« Hong Kong, portrait intime »), reportage en noir et blanc sur la vie quotidienne à Hong Kong ; et Hidden Faces of India (« Les faces cachées de l’Inde »), recueil de neuf essais photographiques qui couvrent le pays en long, en large et en travers. Mohan travaille actuellement à un livre sur les éléphants d’Asie.
www.palanimohan.com

James Nachtwey   |  États-Unis
C’est en tant que photojournaliste freelance à New York, en 1980, que James Nachtwey s’est vu confier la mission de couvrir les troubles en Irlande du Nord. Depuis, il s’est constitué une phototèque qui témoigne des guerres et des conflits sociaux dans le monde. En 2007, il reçoit le prix TED (Californie), qui récompense les personnes dont l’action est bénéfique à la vie sur la planète. Nachtwey a remporté le World Press Photo Award, la médaille d’or Robert Capa et le prix de la Fondation Heinz des art et des lettres, en plus d’avoir été élu Photographe de magazine de l’année à plusieurs reprises. Nachtwey a participé à la création de l’agence photographique VII.
www.viiphoto.com

Surat Osathanugrah   |  Thaïlande
Surat Osathanugrah est le président de la Société royale thaïlandaise de photographie. Son travail personnel a été exposé dans de nombreuses galeries de Thaïlande et du monde, comme la Leica Shop Gallery de Vienne et l’Auditorium Parco della Musica de Rome. Osathanugrah a également publié plusieurs ouvrages, dont Vanishing Bangkok (« Bangkok en fuite »), Luang Phrabang et Goodbye Bangkok. Osathanugrah est par ailleurs le président du groupe Osotspa.
www.suratosathanugrah.com

Kraipit Phanvut   |  Thaïlande
Kraipit Phanvut a été photographe en chef pour United Press International à Bangkok pendant 12 ans, et il a, à ce titre, couvert toute la région Asie-Pacifique. Il a également été photographe en chef à l’AFP. Il a contribué à de grands magazines tels que Fortune, Paris-Match, Newsweek et Time. Au cours de sa carrière, il a pu photographier le roi et la reine de Thaïlande, ainsi que la famille royale. Il possède aujourd’hui un studio, Kraipit Photography Inc., et une galerie, Kraipit Gallery, à Bangkok.

Gueorgui Pinkhassov   |  France
Gueorgui Pinkhassov commence à s’intéresser à la photographie au VGIK (institut national de la cinématographie) de Moscou. Entre 1971 et 1980, il travaille comme opérateur caméra dans les studios Mosfilm. En 1978, Pinkhassov rejoint l’Association des arts graphiques de Moscou, ce qui lui permet de participer librement à des expositions. En 1985, il s’installe à Paris et rejoint l’agence Magnum trois ans plus tard. Au fil des différents reportages que lui commandent les magazines, il découvre le monde sous différents angles, se servant des événements dont il est témoin pour perfectionner son art photographique.
www.magnumphotos.com

Nat Prakobsantisuk   |  Thaïlande
Né à Bangkok, Nat Prakobsantisuk quitte son métier de styliste de mode au début des années1990 pour apprendre la photographie au London College of Printing (arts graphiques). Son expérience dans la mode et son sens inné du style en ont fait le favori des magazines de mode asiatiques. Il a ainsi contribué aux éditions thaïlandaises de Elle, Wallpaper et Harper’s Bazaar. Prakobsantisuk a par ailleurs été le directeur artistique de la série de publications Bangkok Fashion Now & Tomorrow, éditées dans le cadre du Bangkok Fashion City Project qui veut faire de Bangkok une capitale de la mode.
www.natprakobsantisuk.com

Raghu Rai   |  Inde
Raghu Rai entame sa carrière au quotidien indien The Statesman en 1966, avant de devenir chef du service photo à l’hebdomadaire India Today. Dans ce cadre, il contribue à des essais photographiques novateurs sur les grands thèmes sociaux, politiques et culturels. Bénéficiaire du Padma Shri, l’une des plus grandes distinctions attribuées par le gouvernement indien, Rai a participé à de nombreux livres, dont The Sikhs, Khajuraho : sanctuaire de l’amour en Inde et Taj Mahal. Il travaille pour Life, The New York Times et Newsweek, entre autres. Rai est membre associé de l’agence Magnum Photos.
www.magnumphotos.com

Martin Reeves   |  Angleterre
Martin Reeves est ensorcelé par l’Asie depuis deux décennies. Photographe passionné, il s’est mis en quête d’une pellicule capable de rendre le continent tel qu’il le voyait : enchanté et mystérieux. La solution s’est présentée en Inde en 1986, avec une pellicule noir et blanc infrarouge. Reeves a été subjugué par cette lumière infrarouge invisible à l’œil nu qui se révélait comme dans un rêve sur les clichés. En 2006, quatre photographies de Angkor par Reeves ont été désignées cadeaux officiels par le roi du Cambodge Norodom Sihamoni. Les vues magiques de Angkor se trouvent dans l’ouvrage Angkor: Into The Hidden Realm (« Dans le royaume caché de Angkor »).
www.thehiddenrealms.com

Guido Alberto Rossi   |  Italie
Il n’a pas fallu longtemps à l’Italien Guido Alberto pour décider de devenir photographe. En 1966, ses premiers clichés du Grand prix de Formule 1 de Monza sont publiés dans Sport Illustrato. Dès l’année suivante, il est photographe de guerre au Moyen-Orient, activité qui le mènent ensuite en Afrique, au Cambodge et au Vietnam. Il se spécialise progressivement dans la photographie aérienne, alliant à son amour pour la photo sa passion pour le vol. Le travail de Rossi est publié quasi quotidiennement dans les grands magazines italiens et étrangers, et ses photographies apparaissent dans 35 livres. En 2004, il fonde son agence photographique, TIPS Images.
www.tipsimages.com

Gilles Sabrié   |  France
Gilles Sabrié vit à Pékin. Après des années passées à la télévision, il change de carrière pour se consacrer à sa passion, la photographie documentaire. Il se spécialise dans les sujets de société et d’actualité en Chine. Il passe notamment des mois à travailler sur la vie des migrants économiques et sur le sort des habitants de la vallée des Trois-Gorges. Les photographies de Sabrié sont publiées dans de nombreuses revues, dont Newsweek, Time, The New York Times, L’Express, etc.
www.gsabrie.com

Dominic Sansoni   |  Sri Lanka
Dominic Sansoni vit et travaille au Sri Lanka, où il aime voyager sans but précis. Outre une importante phototèque sur ce pays, largement tournée vers le conflit avec les Tigres tamouls, la collection de Sansoni présente des photographies de l’Inde, des Maldives, de la Thaïlande, du Vietnam, du Cambodge, du Népal, de Singapour, de la Malaisie et du Brunei.
www.dominicsansoni.com

Anuchai Secharunputong   |  Thaïlande
Anuchai Secharunputong dirige le Remix Studio Bangkok, spécialisé dans la photo et la déco pour les sociétés publicitaires. Il participe à de nombreux comités et jurys de concours – Prix Bangkok de la direction artistique, Festival de la publicité en Asie-Pacifique (Pattaya, Thaïlande), Citra Pariwara 2006 (Jakarta, Indonésie) – et il est consultant honoraire de la Société royale thaïlandaise de photographie. En 2005, le magazine Archive l’a estimé comme l’un des meilleurs photographes du monde, mais il a reçu son plus grand honneur en 2006, quand il a été désigné pour couvrir les célébrations des 60 ans du couronnement du roi Bhumibol Aduyadej.
www.remixstudiobangkok.com

S. C. Shekar   |  Malaisie
S. C. Shekar a commencé sa carrière au quoditien malais The Star. En 1989, il a créé Reds Studio Inc., qui pratique la photographie éditoriale, architecturale, hôtelière et culinaire. Shekar a par ailleurs contribué à plusieurs livres, dont The Architecture of Malaysia, Beyond Fusion—A Trans Ethnic Journey (« L’Architecture malaise ou l’art de la fusion – voyage trans-ethnique »), Daughters of Asia (« Les sœurs d’Asie ») ou, plus récemment, Straits Chinese Porcelain (« La porcelaine de Chine indonésienne »). Estimé dans tout le circuit hôtelier de l’Asie-Pacifique, Shekar s’est acquis une belle réputation grâce à son travail pour les groupes hôteliers Shangri-La et Four Seasons.
www.redsstudio.com

Ben Simmons   |  États-Unis
Ben Simmons est né à Columbus, en Géorgie, et il a étudié la photographie à l’université d’État de New York. Simmons produit notamment des essais photographiques et des livres de photos. Son ouvrage Tokyo Desire constitue une collection personnelle d’images couleur prises sur une période de dix ans. Par ailleurs, Simmons contribue régulièrement aux grands journaux tels que Le Monde, Time, Vogue ou Vanity Fair. Il est depuis longtemps correspondant pour l’agence de presse SIPA, installée à Paris. Sa propre société, Ben Simmons Photography Inc., est hébergée au Momo-An Studio, une retraite traditionnelle japonaise qu’il a restaurée, au sud de Tokyo dans la presqu’île montagneuse de Miura.
www.bensimmonsphoto.com.

Tara Sosrowardoyo   |  Indonésie
Tara Sosrowardoyo a entamé sa carrière en 1977 comme photographe de plateau dans l’industrie du film indonésien. Il a ensuite élargi ses centres d’intérêt, touchant à la photographie de mode, d’entreprise et de portrait, ainsi qu’aux pratiques aérienne et éditoriale. Sosrowardoyo contribue à Fortune, Paris-Match, BusinessWeek et Asiaweek, et on lui doit sept couvertures pour Time. Sosrowardoyo a exposé au Victorian Arts Centre de Melbourne (Australie, 1995), au Gedung 28 de Jakarta (Indonésie, 2002) et à la galerie Valentine Willie de Kuala Lumpur (Malaisie, juin 2003).

Manit Sriwanichpoom   |  Thaïlande
Comptant parmi les meilleurs photographes actuels de Thaïlande, Manit Sriwanichpoom s’est aussi fait un nom dans le monde de l’art international. Ses expositions incluent « Bangkok in Pink » (« Bangkok en rose »), au musée d’art Yokohama (Japon) ; « Pink Man in Paradise » (« Mister Pink au paradis »), à l’université Monash (Australie) et à la galerie Valentine Willie (Malaisie) ; « Repertoire of the Innermost » (« Intime répertoire »), à la galerie Plum Blossom (Singapour) ; et « Beijing Pink » à la galerie Highland (Chine). Ses œuvres sont présentes à la Maison européenne de la photographie (Paris), au musée d’art asiatique de Fukuoka (Japon), à l’Art Museum de Singapour et par des collectionneurs privés. En 2002, Phaidon Press l’a classé parmi les 100 meilleurs jeunes photographes dans son ouvrage BLINK.
www.rama9art.org

Nat Sumanatemeya   |  Thaïlande
Né à Bangkok, Nat Sumanatemeya a passé son diplôme de cinéma et de journalisme à l’université Thammasat en 1992. De 1993 à 2000, il a été rédacteur et photographe pour l’office du tourisme de Thaïlande. Spécialisé dans la photographie sous-marine, il a diffusé ses clichés dans de grands magazines de plongée, comme Rodale’s Scuba Diving, Marine Photo (Japon) et Asian Diver (Singapour). Sumanatemeya a reçu en 2002 le prix David Doubilet de la plus belle photographie sous-marine. L’année suivante, il a assisté Nicolas Reynards lors d’un reportage sur les Moken (des nomades de la mer) pour National Geographic. En 2005, Sumanatemeya a remporté le concours Epson, organisé au Japon, dans la catégorie photo numérique en noir et blanc.
Jörg Sundermann   |  Allemagne
Sa parfaite maîtrise technique et son enthousiasme pour créer le meilleur cliché ont amené Jörg Sundermann à travailler pour les plus grandes compagnies de publicité, de design et d’édition. Il apporte à chaque prise de vue son intuition créatrice unique. Installé en Écosse, Sundermann a contribué à de nombreux ouvrages des Éditions Didier Millet, dont French Classics Modern Kitchen (« Les classiques culinaires français revisités »), Chiva-Som’s Thai Spa Cuisine (« La cuisine thaïe du spa Chiva-Som ») et Food Art.
www.jorgsundermann.com

Duangdao Suwunarungsi   |  Thaïlande
Duangdao Suwunarungsi est l’une des plus grandes photographes naturalistes et paysagères de Thaïlande. Elle a créé le mensuel Nature Explorer, et a publié plusieurs livres dont Explore the World: The 50 Greatest Trips (« Explorer la Terre : 50 voyages inoubliables »). Elle travaille actuellement sur The Heart of Himalayas (« Au cœur de l’Himalaya ») et The Great Drive in New Zealand (« La grande virée en Nouvelle-Zélande »). Suwunarungsi a déjà contribué à des ouvrages photographiques collectifs, comme La Malaisie, cœur de l’Asie du Sud-Est et Brunei: Abode of Peace (« Brunei, terre de paix »).

Kaku Suzuki   |  Japon
Le photographe japonais Kaku Suzuki, spécialisé dans la nature et les vestiges architecturaux, possède aujourd’hui des archives couvrant au moins 70 pays. Suzuki a traversé le désert du Kalahari seul, avec pour tout matériel un 4X4 et un GPS, et il a parcouru la jungle à cheval pour accéder aux ruines mayas. En 1994 et entre 1999 et 2000, il a été exposé au Japon – « Jakkou » et « Jakkou II ». Les photographies de Suzuki ont été publiées dans de nombreuses publications japonaises, dont Monthly Newton et JICA (Agence japonaise de coopération internationale).
http://kakusuzu.web.infoseek.co.jp

Charoon Thongnual   |  Thaïlande
Né dans la province du sud de Songkhla, Charoon Thongnual s’installe à Bangkok en 1989. Là, il travaille pour le quotidien politique thaïlandais Matichon. En 1993, il rejoint le Nation Group, où il sillonne son pays en tant que photojournaliste. Au début de l’année 2004, quand les troubles éclatent dans le Sud, il est envoyé dans les provinces de Pattani, Yala et Narathiwat. Thongnual est arrivé deuxième au concours de 2002 de l’Association thaïlandaise des journalistes, premier lors de l’édition 2003, et deuxième au concours photographique de 2004 de la Fédération de la presse de l’ANASE (Association des nations de l’Asie du Sud-Est).

Peter Turnley   |  États-Unis
Rédacteur photographe pour le Harper’s Magazine, Peter Turnley réalise chaque trimestre un reportage pour ce magazine. Ses clichés paraissent également dans Newsweek, Paris-Match et National Geographic. Turnley a couvert presque tous les grands événements des deux dernières décennies, et il a reçu de nombreux prix, dont l’Overseas Press Club Award pour la meilleure couverture photographique à l’étranger. Turnley a publié quatre ouvrages : Beijing Spring (« Printemps pékinois »), Moments of Revolution (« Instants de révolution »), Temps de guerre et de paix et Parisians (« Parisiens »).
www.peterturnley.com

Eric Valli   |  France
Éric Valli a vécu de nombreuses années dans l’Himalaya, dont il est l’un des photographes les plus réputés. Il contribue régulièrement à GEO et National Geographic, et est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Himalaya, Chasseurs de miel et Chasseurs des ténèbres. Valli a également réalisé des documentaires primés, et son premier long métrage Himalaya, l’enfance d’un chef (1997), a remporté un succès international. Il a été suivi de la parution de Himalaya : The Making of the Film by Eric Valli, publié chez Harry N. Abrams.
www.ericvalli.com

Dow Wasiksiri   |  Thaïlande
Dow Wasiksiri a fait des études de cinématographie au Los Angeles City College, puis de radiotélévision à l’université d’État de Californie, à Los Angeles. Il a commencé sa carrière de photographe dans de grands magazines de mode thaïlandais. En 1983, il a créé son propre studio, Persona et, depuis, il possède un carnet de commandes rempli, thaïlandais et international. Son travail le mène dans de nombreuses régions du monde, mais il prend toujours le temps de pratiquer la photographie artistique. Son œuvre est exposée dans les collections privées et publiques de toute la planète.

Vicente Wolf   |  États-Unis
Vicente Wolf occupe une place de haut rang depuis plus de 30 ans dans l’univers du design contemporain. Il dirige sa société, Vicente Wolf Associates, et sa salle d’exposition VW Home présente tout le nécessaire pour la maison, avec des antiquités, des accessoires rapportés de tous les coins du globe. Ces dernières années, Wolf s’est aussi fait un nom dans la photographie, son autre passion. Il contribue à de grands magazines de décoration, dont Architectural Digest, Elle Décor, House & Garden et Interior Design. Sa dernière publication, Crossing Boundaries: A Global Vision of Design (« Le design au-delà des frontières »), décrit, du point de vue d’un voyageur avisé, les inspirations déco retrouvées dans le monde entier.
www.vicentewolfassociates.com

Michael Yamashita   |  États-Unis
Michael Yamashita assouvit sa double passion du voyage et de la photographie depuis 25 ans, en tant que photographe pour National Geographic. Son plus récent ouvrage, consacré au légendaire empereur Ming Zheng He, amiral et explorateur, est d’abord paru sous forme de reportage en juillet 2005 pour National Geographic, avant de donner lieu à un documentaire en 2006. Le film, The Ghost Fleet (« La flotte fantôme »), a reçu le prix du Meilleur documentaire historique au Festival international du film de New York en 2006. Le livre Zheng He a été publié en 2006. Professeur et conférencier à travers le monde, Yamashita a reçu de nombreuses distinctions de la National Press Photographers Association (États-Unis), du New York Art Directors Club (arts graphiques) et de l’Association des journalistes américano-asiatiques.
www.michaelyamashita.com

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